Les presentramos a los ganadores:

:.. Ahora estamos pensando en nuestro próximo concurzoo así que atentos.

Un abrazoo.

Married to the Mob fue conceptualizada en un caluroso día del verano del 2004. Su fundadora Leah llegó a la conclusión que habiendo cientos de grandiosas marcas de ropa urbana para hombres, no había prácticamente nada en versión femenina. Así nació el concepto de MOB: una marca de ropa de calle diseñada por mujeres para mujeres. Creciendo en una ciudad como Nueva York llegas a la conclusión que solo puedes ser tan buena como el grupo en el que estás y por eso el nombre de la marca es un tributo de Leah a las “Most Official Bitches”, quienes jamás dejaron de cubrirle las espaldas.

La inspiración para el diseño de la marca proviene literalmente de las calles de Nueva York y sus clubes, lugares de reunión secretos y fiestas llenas de humo, haciendo de MOB una mezcla a partes iguales entre: Chica, arrogante y definitivamente alguien con quien no meterse. Sin duda una actitud totalmente neoyorquina, pero que al poco tiempo de ser fundada la marca encontró fans alrededor del globo que se identifican con su sabiduría callejera. Puedes amar MOB, odiarla, seguir cada paso que da, inspira opiniones porque es más que una marca de ropa, es un estilo de vida que habla de mujeres con confianza en su estilo donde quiera que sea. Ya sea una polera, bikini, blog o sesión de fotos que lleven el sello del equipo MOB, el encanto y atracción se estampa sobre ellos.

Sólo 33 tiendas en todo el mundo tendrán la exclusividad de vender un limitadísimo número de estas fantásticas zapatillas, y adivinen...........nosotros  somos una de ellas.  Serán 4 entregas en el año, cada una con tres diseños diferentes, la primera entrega está inspirada en peces tropicales: Pez Neón, Pez Payaso y Pez Mariposa, las próximas son aún un misterio y serán reveladas a su tiempo. Cada tienda en el mundo dispondrá de sólo 18 pares de cada diseño. ZOO Parque Arauco será la única tienda en Latinoamérica en tener esta exclusividad única en la historia del calzado, así que atentos sneakers freakers, pimp sneakers y entusiastas en general porque este si que es un ítem de colección.

“Super Team 33”es el nombre del grupo de elite de New balance Asociados elegido para elaborar la colección de más alto nivel de la compañía. Por lo tanto la propia colección lleva su nombre. New Balance tiene una larga y orgullosa tradición de fabricar calzado de alta calidad en los Estados Unidos y esta colección celebra esa herencia.

Los asociados colectivamente tienen cientos de años de experiencia en la industria del calzado, esto habla de la calidad y artesanía replicada en cada par de zapatillas que producimos. La meta de este grupo es entregar un producto muy pensado y magníficamente construido para un consumidor exigente.

Aún cuando es desarrollada  y hecha en Estados Unidos, la colección Super Team 33 es verdaderamente una iniciativa global. Cada tema trimestral es concebido y diseñado por una región diferente:
                     
Trimestre 1’07:         USA
Trimestre 2’07:        JAPÓN
Trimestre 3’07:        EUROPA
Trimestre 4’07:         ASIA PACIFICO

Las zapatillas están disponibles en cantidades limitadas en 33 de las tiendas top en el mundo. La primera colección estará a la venta en nuestra tienda de Parque Arauco el 1 de Febrero del 2007.

Inspiración del Diseñador:
Por Drew Nyssen

La tercera entrega de Super Team 33 ha sido diseñada por el team Europeo de New Balance, el tema en esta ocasión esta inspirado por la cultura de “fanzine” y debutará en Julio de este año.
Un fanzine es reconocido en la cultura Europea como una publicación no profesional producida por fanáticos de un determinado fenómeno para el placer de quienes comparten sus intereses. Los fanzines son a menudo creados con tijeras, pegamento y corchetes y escritos a maquina, conocidos por jugar un papel crucial en la comunicación dentro de la subcultura joven Europea en la historia reciente.
Los fanzines son creados mediante la pasión y el cuidado de un individuo con un mensaje y una audiencia, de una manera similar esta colección New Balance ST33 ha sido creada con la misma pasión y cuidado que los escritores invertían en sus primeros fanzines. Estas zapatillas son todas hechas a mano individualmente y con un gran sentido de artesanía y orgullo, tal como uno de esos viejos fanzines corcheteados y fotocopiados.

Las 1400 Fanzine traen una combinación de cuero premium y materiales impresos intricadamente. El rico y flexible cuero anilina premium usado en este calzado fue seleccionado para representar la calidad de la colección y la marca New Balance. Las perforaciones de punzón en el empeine y puntos en la suela media simbolizan las manchas saturadas de tinta que dejaba la tecla “punto” de las antiguas maquinas de escribir al tipiar en el papel del fanzine. El color de las zapatillas fue escogido basándose en los colores más comúnmente usados en los papeles de los fanzines, los escritores de fanzines usaban regularmente papeles de colores brillantes ya que la tipografía siempre era negra, así que el papel rojo y el azul eran usados para darle al fanzine una apariencia colorida, llamativa y de mayor calidad. La naturaleza de “hágalo usted mismo” de los fanzines está incorporada en la zapatilla ST33 a través de varios lenguajes, ilustrando la naturaleza global de la colección y el concepto de fanzine.
Todas zapatillas de la colección Super Team 33 están hechas en el clásico modelo 1400 originalmente lanzado en 1994 y que se hizo conocido rápidamente por su diseño versátil, esencial y cómodo, convirtiéndose en una elección popular entre corredores, así como aquellos interesados en el estilo de la calle y la vestimenta casual del día a día. Actualmente, ha sido reintroducido en una exclusiva versión con nuevos materiales y aplicaciones de diseño.

A diferencia de la brillante y colorida colección debut de Super Team 33 en Enero del 2007, la segunda colección está diseñada con mínimos colores usando cuero de manta-raya, creando una imagen y estilo distintivos. Conocida por cola venenosa en forma de vara la manta-raya era considerada en la antigua China como una “joya nadante” y se creía que traía riqueza a quien poseía y atesoraba el cuero de esta. En la historia Japonesa, el cuero de Manta-raya era usado como un material muy valorado y de alta calidad, ya fuera como decoración en el casco o en la funda de la espada por su durabilidad y belleza única. La carne de Manta-raya es considerada un manjar en ciertos países de Asia y su piel (cuero) es un subproducto de la misma.
La parte blanca del talón (sólo en el pié izquierdo) que parece un ojo perlado, es la marca de la columna de la manta-raya. Hay sólo una de estas marcas en cada manta-raya y es única como una huella digital. Este ojo es llamado una marca estrella y los trabajadores del puerto se refieren a el como “Genio de los océanos”.

El proyecto de la segunda colección de Super Team 33 fue diseñado por el Team de New Balance Japón. “Stingray”, que es uno de los cueros más resistentes, simboliza el valor de consistencia y durabilidad de New Balance, como una compañía con más de cien años de historia.
La zapatilla Stingray Super Team 33 está hecha en el clásico modelo 1400 originalmente lanzado en 1994 y que se hizo conocido rápidamente por su diseño versátil, esencial y cómodo, convirtiéndose en una elección popular entre corredores, así como aquellos interesados en el estilo de la calle y la vestimenta casual del día a día. Actualmente, ha sido reintroducido en una exclusiva versión con nuevos materiales y aplicaciones de diseño. La zapatilla inspirada en la manta-raya expresa un tono maduro y minimalista, incorporando elementos de moda global y aspectos sub-culturales en los detalles y el patrón a cuadros.

JOIA Magazine, revista Chilena de diseño y Artes visuales.
Es una revista que en cada edicion nos muestra una fina seleccion de
artistas y diseñadores de todo el mundo en extensas galerias.
 
JOIA MAGAZINE 05

Presentando:
Ron Mueck (Australia), Os Gemeos (Brasil), Maleonn (China), Superchaco (Peru),
Denis Darzacq (Francia), Kukula (Israel), Norton Maza (Chile), Henrik Purienne (Sudafrica),
Si Scott (Inglaterra), Tomer Hanuka (Israel)
 
Mas info: www.joiamagazine.com

Este viernes 14 de agosto en la tienda Zoo de Plaza Vespucio, te invitamos al lanzamiento de la colección del sello Def Jam, celebrando sus 25 años de éxitos musicales en el mundo. Tendremos una transmisión en vivo del programa “Rayos y Centellas” de Los 40 principales (101.7), y un show con Dj Bitman, Tea Time en el micrófono y los Power Peralta en acción.
Sólo las primeras 50 personas que lleguen con el e-flyer impreso y posteen en este blog podrán entrar a ver el show de los Power Peralta que se realizará a las 15hrs. ¡No te lo pierdas!
* A los ganadores les llegará una confirmación por e-mail.

Pocas marcas urbanas tienen una tan genuina conexión con la música, como la tiene adidas Originals. Como parte intrínseca del estilo hip hop contemporáneo y original, la marca de las 3 tiras, junto a Def Jam, están celebrando sus 25 años y haciendo una colaboración única con el sello y con algunos de sus más importantes representantes.

Todo comenzó a principios de los años 80’ en la habitación que compartían Russell Simmons y Rick Rubin, quienes querían hacer música hip hop. Def significaba estilo y Def Jam fue lo que les entregó el soundtrack que acompañaría este estilo de vida. Y así fue como todo comenzó hasta ser hoy el sello más reputado del planeta de Hip Hop junto con Russell y Rick, dos fundamentales productores de la música de los últimos 30 años.

La reputación de Def Jam empezó con los pioneros RUN DMC y se potenció en el tiempo con grandes voces como LL Cool J, Jay Z, Method Man, Redman de Wu Tang Clan, Ludracis, Ja Rule, Kanye West y más recientemente, Young Jeezy y Ghostface.

La colaboración entre Def Jam y adidas Originals, es una celebración de dos entidades unidas en uno de los fenómenos culturales más grandes de nuestra generación: El hip hop y se refleja en cada una de las prendas de ropa y zapatillas de la colección que hacen referencia no sólo al ADN de Def Jam que son las tornamesas y su logo inconfundible, sino que además versiones customizadas del rapero de Atlanta Young Jeezy y los Wu Tang Clan de NYC Redman y MethodMan en ropa y zapatillas.

Para los que se aburrieron de andar en micro o de buscar donde estacionar o de andar por la vida contaminando ZOO Vitacura
exhibe desde hoy bicicletas eléctricas plegables marca EzeeBike. El futuro del transporte personal ecológico y práctico.
Si no tienes 25 millones de pesos para tu primer auto híbrido ZOO te propone estos vehículos ultralivianos , veloces y plegables por una fracción de lo que te costaría el citycar más barato.
Cargas tu bici igual que como cargas tu celular y tienes pila para recorrer 50 km sin meter ruido ni echar humo.
Este modelo lo puedes subir en tu ascensor y guardar en un clóset. Las bicicletas EzeeBike están consideradas como las mejores bicicletas eléctricas del mundo. Ni más ni menos.
Si quieres hacer ejercicio pedaleas y si tienes que llegar fresquita a tu trabajo la usas como si fuera una scooter. Tú eliges.
Tu primer vehículo eléctrico perfecto está en ZOO.
La bici consume 15 mil pesos de electricidad al año si la usas todos los días.
Más información en www.SuperBici.cl

Pop / jazz / Electronica

Paz Court - voz, Lautaro Quevedo - teclados/programacion

Jazzimodo surge el año 2005, con la idea de hacer una música actual de un modo jazzy, basando su sonido en la experiencia de buscar combinaciones entre los beats y la atmósfera de la electrónica, la simpleza del pop y el código jazzístico.
Sus letras, en español, inglés y francés, transmiten mensajes simples ligados a sensaciones y pensamientos cotidianos, demostrando así, el carácter global que tiene esta música, que no se limita por fronteras, pero si tiene identidad propia y por sobretodo el concepto de innovar. A su vez y bajo el mismo concepto de universalidad, Jazzimodo es capaz de llegar a la gente sin juzgar lugares, ni edades, ni estilos, mediante su música y sus intensos shows cargados de luces, colores, baile y virtuosismo.
Los integrantes de Jazzimodo, todos músicos provenientes de la escuela del jazz, y con amplia experiencia en el medio complementan sus habilidades, su talento y su arte, para dar vida a la fusión que caracteriza este particular proyecto.
Lautaro Quevedo, tecladista y compositor, quien además esta a cargo de toda la maquinaria, (muchos cables, switches y números) sabe tener el genio para dejar de lado este laboratorio y volcarse a tocar armonías, texturas y ruidos en los teclados o solos sobre el piano rhodes o organo hammond ; asi le sigue la cantante y compositora, Paz Court, propia de una calidez expresiva, otorga un carácter lúdico sutilmente inserto en sus movimientos, frases y melodías. Su voz penetra en este circuito físico-digital y crea una integración única de sus componentes.
Siempre conservando la impecable ejecución y el buen nivel de sus sideman y músicos invitados, Jazzimodo cuenta con el preciado aporte de connotados bajistas como Nelson Arriagada, Andres Landon y Roberto Trujillo y bateristas como Hans Avila, Julio Denis y Andy Baeza. Asimismo, cuentan con la colaboración de músicos invitados de la altura Agustin Moya, saxo; Sebastian Jordan, trompeta; Ernesto"Chino" Kong, guitarra y Enzo Massardo, vocalista de Uruz, entre otros.
Jazzimodo es como una enorme fuente dinámica desplegando energía y no se detiene. Jazzimodo es el comienzo de algo nuevo.

www.myspace.com/jazzimodo

Poleras retratan a emblemáticas bandas de rock:

Nicole vestirá exclusiva línea inglesa Amplified en sus presentaciones

Como fiel reflejo de la moda rockero-alternativa, la intérprete de “dame luz” encabezará la llegada a Chile de esta atractiva colección que será distribuida por las tiendas Zoo Concept.

Con un marcado estilo vintage, la original marca inglesa Amplified Clothing, mundialmente conocida por sus poleras, polerones, sweaters y chaquetas inspiradas en las clásicas bandas de rock de los 60’ y 70’s como Blondie, The Who, Led Zeppelin, David Bowie, The Ramones y Rolling Stones, ha elegido a la cantante nacional para vestir en Chile sus exclusivos diseños.

“Entre los artistas nacionales, la imagen de Nicole fue la que mejor calzaba con el perfil de la marca, principalmente, por el estilo rockero, alternativo y desenvuelto que la caracterizan”, asegura Antoine Dekyvere, Gerente de Marketing de Zoo Concept, tienda que será la única distribuidora de la marca en Chile y el resto de Sudamérica.

Fue la propia Nicole quien se sintió atraída por los variados diseños de Amplified, lo que hizo que la alianza entre la marca y la afamada cantante nacional surgiera de una forma bastante espontánea. A raíz de ello se resolvió que la intérprete de “Veneno” –su más reciente single- usaría las prendas tanto en presentaciones en vivo como en algunas entrevistas.

“Nicole se sintió muy cómoda con los diseños. Eso facilitó que iniciáramos esta alianza junto a Zoo Concept con bastante rapidez”, afirmó la jefa de prensa de la cantante, Poli Politino. Su gusto por las poleras se demostró en sus primeras apariciones con la marca, en el reciente lanzamiento de la nueva programación de Vía X y como invitada al programa de Mega, Sábado por la Noche, donde vistió poleras con diseños de Blondie y una polera que retrata la mítica lengua del disco “40 Licks” de los Rolling Stones.

Este último diseño posee incrustaciones de los afamados cristales Swarovski, mundialmente conocidos por sus propiedades para reflectar la luz, condición que hace que su brillo y destellos produzcan un efecto único y muy elegante (este diseño fue aprobado directamente por los Rolling Stones, y se ha producido en un número limitado, tal como si se tratara de una pieza de colección).

Éste y otros modelos han llegado a Chile directamente importados desde Inglaterra -donde se fabrican-, para ser distribuidos a través de las tienda Zoo Concept (Boulevard del Parque Arauco, local 383), quienes los venden de manera exclusiva en Sudamérica.

La celebración oficial de la llegada de la colección a nuestro país se realizará con un evento que contará con la presencia de la cantante y que también inaugurará un nuevo local de Zoo Concept en Av. Vitacura, ya el cuarto de esta cadena de ropa.

Mientras, la cantante afina los detalles de la preparación del video clip de “Culpables”, el tercer single de su último disco APT, con el que pretende continuar el trabajo de promoción que sigue con diversas presentaciones durante el año.

Una de las “100 personas más creativas en Entertainment” según la revista semanal Entertainment, Gary Baseman se ha convertido en una marca en si mismo. EL “arte-penetrante “ de Bareman ha sido exhibido internacionalmente en Nueva York, Tokio, Roma, Los Angels y Berlín, y aparece regularmente en publicaciones como “The New Yorker”, “Time Magazine”, “The New York Times”, “Rolling Stone”, “Forbes”, “Blab!” y “The Atlantic Monthly”.

El Sr. Baseman también es ganador de numerosos premios Emmy™ y BAFTA (los Emmy Británicos) como creador y productor ejecutivo de la aclamada serie de televisión animada “Teachers Pet” de ABC/Disney, y es el responsable de la identidad del diseño de la galardonada serie de juegos Cranium™.

Revisa estas fotos definitivamente hermosas. Son pinturas sobre los muros de casas antiguas de uno de los barrios más lindos de Santiago, el Concha y Toro. La mano de estupendos artistas callejeros creó estas imágenes que se ven tan reales.

Simone Legno el diseñador y cofundador de Tokidoki estudió dirección de arte y diseño en el “Instituto Europeo del Design” en Roma, al mismo tiempo trabajaba como ilustrador freelance en algunas agencias como Leo Burnett  y Milano& Grey. Con Algunos amigos en Roma fundó una compañía de diseño mediático llamada Vianet donde trabaja como Director Creativo además de ser Director de Diseño e ilustrador freelance en Nurum Italia (Milán) .En su tiempo libre se dedica a pintar en tela y estudiar japonés poco a poco.

Visita www.tokidoki.it  para conocer más del trabajo de este singular artista.

Hay cerca de 160 especies de camaleón en el mundo y PUMA trae para ti la única especie que podrás calzar. PUMA Basket CC estará muy pronto disponible en ZOO Parque Arauco en una edición limitada.

Pueden encontrarlas en nuestra tienda ZOO Boutique:

La tienda está ubicada en AV. Vitacura 5656 al frente del Club Manquehue, el teléfono es 2199310. Horario e atención: Lunes a Viernes de 10:30 a 20:30 hrs. y Sábado de 10:30 a 20:00 hrs.

New Balance lanza en Chile cuarta edición de sus zapatillas de culto: “Super Team 33”

Elements 1400 es el nombre de la última versión de esta exclusiva línea, con diseños que se inspiran en las propiedades de 5 elementos: Tierra, madera, fuego, metal y agua.

Santiago, septiembre de 2007.- Tal y como ha ocurrido con sus tres versiones anteriores, Zoo Concept, tienda referente del estilo alternativo-urbano, será uno de los 33 exclusivos puntos de venta en el mundo que tendrá disponible la cuarta generación del exclusivo modelo de New Balance “Súper Team 33”. Caracterizado por una atractiva apuesta de diseño conceptual, el lanzamiento oficial de Elements 1400 (nombre de esta línea) ha causado gran expectación entre los “sneakers freakers” o amantes de las zapatillas.

Diseñada en esta oportunidad por el equipo de Asia Pacífico de New Balance y disponible en tres exclusivos modelos, esta nueva colección celebra la interconexión complementaria del Yin-Yang en los elementos del ciclo de la vida. De esta manera, el modelo “Fuego y Metal” honra el rol del fuego como refinador del metal; el modelo “Tierra y Madera” rinde tributo al planeta y la manera en que se nutren todos los seres vivientes; y el tercer diseño, “Agua”, rinde culto al inmenso poder del recurso hídrico.

Qing Ni, New Balance Regional Manager para Asia Pacifico, señaló que “los detalles de las zapatillas incluyen elaborados diseños en la lengüeta, la planta y la suela de cada par. Por ello, cada modelo de Super Team 33 Elements es una verdadera edición limitada, una sofisticada obra de arte”.

Los tres modelos de las zapatillas Super Team 33 Elements 1400 incluyen detalles de diseño únicos: por ejemplo, “Tierra y Madera” combina el café y el blanco con un distintivo dibujo color madera en la N que asimila el tronco de un árbol; el modelo “Fuego y Metal” mezcla blanco, rojo y negro con tenues dibujos de llamas; mientras que “Agua”, en un blanco y celeste, personifica la serenidad del Zen junto a barcos chinos y burbujas.

Para Antoine Dekyvere, gerente de marketing de Zoo Concept, “el hecho de lanzar en nuestras tiendas en Chile esta cuarta versión del modelo Super Team 33 es sin duda un enorme reconocimiento para Zoo como embajadora de la marca. Al mismo tiempo, habla de la gran aceptación que ha tenido esta colección entre aquellos que buscan diseño y exclusividad”.

Las Elements 1400, al igual que sus versiones anteriores, estarán disponibles sólo en 33 tiendas en todo el mundo. En Chile sólo podrá ser posible encontrarlas en Zoo Parque Arauco (Nuevo Boulevard del Parque Arauco. Av. Kennedy 5413, local 383) y tendrán un valor de $89.990.

Han pasado un par de meses y queremos compartir con ustedes la gran variedad y versiones de los toys que los chicos que cursan el taller/laboratorio de Maquetas y Prototipos 2008 de la UDP, han llevado a su culminación.

Pueden observar como pasaron de la madera al aluminio, resina y finalmente pintaditos después de convertirse en acrílico.

Pero lo más importante que queremos que sepan es que este taller no termina acá y les contaremos a todos que cuando el tiempo nos acompañe (así que atentos), haremos una exposición con los trabajos de los alumnos en sus diferentes versiones, donde todos podamos ver y palpar tan creativo y hermoso trabajo.

Felicitaciones a todos los chicos, al profesor Nicolas Hernández, al Director de la Escuela de Diseño, Sr. Federico Sánchez y a la UDP. Ha sido un gusto estar presentes en el crecimiento de futuros diseñadores, artistas, creativos emergentes chilenos.

Nacidos de la visión de revitalizar el mercado de la ropa interior y pensar más allá de los boxer, Ginch Gonch a tomado tu cajón de la ropa intima por asalto con su ropa interior de diseñador estrafalariamente divertida, insolente y de la mejor calidad.

Tu personalidad no es blanco y negro – tu ropa interior tampoco debería serlo. La marca Premium Ginch Gonch  está expandiendo los límites en su esfuerzo de inculcar su lema “Vive como un Niño” en cada par. Dándote la oportunidad de vestirte de confianza, Ginch Gonch es la ropa interior que te hará ser y sentir tan afortunado como para vestirte para desvestirte. Además es la ropa interior más cómoda de tu cajón y te favorece (sin aplastar) en las partes clave.  

PUMA & la marca china de Lifestyle Shanghai Tang se han unido una vez más para celebrar uno de los diseños para mujer más reconocidos de PUMA, Lena.

Este proyecto es un homenaje a la misión de Shanghai Tang de inyectar modernidad, sofisticación y relevancia a la cultura China. Este lanzamiento exclusivo para mujer, representa a la firma gráfica de Shanghai Tang, disponible en dos colores – verde y rosado.

La gamuza negra en el empeine de Lena, combinado con las telas impresas en estilo satín, crean un look único pero fácil de usar.

Cada par de Lena viene con un bolso PUMA X Shanghai Tang.

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Fafi es una artista gráfica francesa conocida por sus grafittis , pinturas y dibujos de chicas divertidas, liberadas, sensuales e incluso agresivas que abierta y sugestivamente confrontan al espectador. Explorando la feminidad a través de sus estereotipos y usándolos a su favor Fafi crea chicas poderosas y activas conocidas como Fafinettes.

Nunca has conocido a nadie con un background tan diverso como Scott Bourne. Un legendario skateboarder professional, escritor y poeta, Bourne es único en su especie. Por su devoción a PUMA y su amor eterno a las Suedes, juntos lanzan la Bourne Suede Skate.

Basada en la silueta de la PUME Suede, la Bourne Suede esta personalizada con palabras, diseños y la personalidad de Scout. Diseñada para dar grandes saltos y un mejor agarre, es una versión mejorada de la original, con un poco más de amortiguación para aterrizajes más fuertes. La gráfica del reloj de arena con alas y corazón en el talón se a convertido en un logo que la comunidad skater asocia con Bourne y ha decorado sus tablas o otras cosas, desde el comienzo de su carrera. La lengüeta tiene la leyenda “follow no one” (no sigas a nadie) – un norma de vida para Bourne. El forro de la zapatilla tiene impreso un poema escrito por Bourne, donde habla de su vida y de varias de las zapatillas que usó.

Creada para los fanáticos de las zapatillas y skateborders, the Bourne Suede oficialmente reconoce a Scott Bourne y su respe tada comunidad de boarders.

Sean “Diddy” Combs siempre ha incorporado su agudo sentido del estilo en todos los aspectos de su vida. En 1998, el Sr. Combs decidió concretar un sueño que había tenido toda su vida cuando lanzó su propia colección de ropa deportiva bajo su nombre “Sean John”. El Sr. Combs creó la línea para llenar un vacío en el mercado por una vestimenta sofisticada, bien hecha y orientada a la moda que también reflejara una sensibilidad urbana y estilo.
“Siempre tuve la idea que comenzaría con mi propia línea de ropa, pero quería estar seguro de que era el momento indicado y que tendría el tiempo para dedicarme a ella” dice el Sr. Combs. Desde su lanzamiento, Sean John ha disfrutado de un éxito comercial y de la crítica. Con el apoyo de tanto el sector de la moda como de las tiendas, Sean John ha pasado rápidamente de una etiqueta urbana a una marca internacional.

Sean John se ha convertido en un “sospechoso habitual” en la prestigiosa ceremonia de premiación para el “Concilio de Diseñadores de Moda de América (CFDA)” celebrado anualmente en Nueva York. Por cinco años consecutivos desde el 2000, Sean John ha sido nominado por su excelencia en diseño. Sean John comparte esta distinción con un grupo de diseñadores de elite que incluye a Marc Jacobs y Helmut lang. En el año 2004 Sean John fue galardonado por el CFDA como Diseñador del Año en ropa masculina.Gente de la Industria y los medios le han dado a Sean John mucho crédito por devolverle la emoción al mundo de la moda. Durante la semana de la moda en Febrero del 2002, el venerable New York Times le dedicó a Sean John su portada relatando en interminable éxito de esta Casa de Moda.
La colección se separa en categorías que incluyen Sean John, Bad Boy Sportswear, Sean John Tailored y accesorios Sean John. Los productos son inspirados por la imagen del Sr. Combs y reflejan su diverso estilo personal. La línea es producida 4 veces al año y va dirigida a niños y hombres entre los 12 y 45 años.

“No estamos en el negocio de la moda por un golpe de suerte. Estamos realmente comprometidos a la expansión y crecimiento de del mercado para hombres y utilizaremos todos los recursos para asegurar que la calidad de Sean John tanto en diseño como en producción siempre exceda nuestras expectativas.” dice P Diddy. “Nos gustaría en última instancia que se viera a Sean John como el futuro de la moda”

A la venta sólo en 33 tiendas en todo el mundo:

Zoo Concept anuncia la llegada de colección 2008 de Super Team 33 de New Balance

-Con una original inspiración en el concepto “Equipaje clásico” como objeto de culto, la nueva línea (quinta entrega de esta exitosa línea) pretende identificarse con tres tipos de personalidades distintas, cada una representada en sus tres nuevos diseños.

Santiago, abril de 2008.- Desde las oficinas generales de New Balance ubicadas en Boston, se acaba de anunciar la salida al mercado de la primera colección de la línea Super Team 33 de este 2008 (Quinta entrega de esta exclusiva línea), proyecto que en esta oportunidad fue diseñado por el grupo estadounidense de New Balance y que presentará el “Luggage” (equipaje) como tema inspirador.
El modelo de zapatillas “Luggage 998” debutará sólo en 33 tiendas cuidadosamente seleccionadas del mundo, siendo Zoo Concept la única representante latinoamericana que las tendrá a la venta. Disponibles en tres exclusivos diseños, esta nueva edición limitada celebra el cambio de tendencia de diseños multicolores a diseños más ricos y subestimados.
El primero de los tres diseños de zapatillas honra la naturaleza rica y sutil del equipaje italiano, de finas terminaciones y sofisticado. Este diseño evoca a una persona con amplio sentido por el estilo, por eso el uso de materiales lujosos y el contraste con el color café, los que mezclados con grabados en relieve, asemejan la piel de un cocodrilo dando forma a un zapato de alta costura.
El segundo diseño fue inspirado por una edición limitada de cajas vintage de viaje (diseños antiguos), con detalles en cuero desgastado. Todos los colores y texturas de los materiales usados representan las cuidadas terminaciones de este tipo de cajas (terminaciones de esquinas, bordes, manillas).
El tercer diseño –finalmente- rinde homenaje al moderno equipaje suizo del Ejército. El diseño fue construido para mostrar alta tecnología, utilizando mayormente el negro y la malla balística. Este zapato representa el equilibrio del lustre brillante y los componentes del equipaje de Victorinox.
“La colección Luggage 998 se inspiró en tres tipos de personalidades. Por eso es que cada zapatilla representa el tipo de equipaje que cada una de estas tres personalidades utilizarían para viajar”, declaró Jonathan Grondin, el diseñador de la Lugagge Collection de New Balance en EE.UU.
La “Luggage collection” incluye elaborados detalles de diseños en la lengüeta, la planta y la suela de cada zapato. Además, todos ellos vienen en una caja especial inspirada por el cigarro, el chocolate y los joyeros forrados en terciopelo para dar un toque de sofisticación agregada a cada par de zapatos.
Cada zapatilla de la nueva “Luggage Collection tendrá un precio en Chile de $89.990 en las tiendas Zoo Concept de Parque Arauco.

Royal Elastics es una compañía nacida en 1996 de la mano de dos vanguardistas australianos, dedicada a la fabricación de zapatillas sin cordones gracias a un sistema patentado de material elásticado. Este 15 de Noviembre la firma lanzará al mercado una edición limitada de 4 modelos de zapatillas inspirados en el trabajo de Andy Warhol, sólo 960 pares de cada modelo serán comercializados a nivel mundial y podrás encontrar estos ejemplares únicos en ZOO.

La fascinación por lo trivial

A casi veinte años de la muerte de Andy Warhol, su nombre y su mística inspiran un sinnúmero de modas

En 1968, Andy Warhol publicó este aviso en The Village Voice : "Firmaré cualquiera de estas cosas: ropa, CA-CD [corriente alterna, corriente directa], cigarrillos, cintas pequeñas, equipos de sonido, DISCOS DE ROCK ´N ROLL, de todo, filmes y equipos de filmación, Alimentos, Helio, Látigos, ¡¡DINERO!!, amor y besos. ANDY WARHOL. EL 5-9941."
No fue una extravagancia presuntuosa. Fijó su posición. El era una institución comercial sociocultural, un artista que producía serigrafías con la eficiencia de una línea de montaje, un editor de revistas, una personalidad televisiva, un cineasta, un vagabundo social y un sedicente profeta que veía desgastarse la divisoria entre arte y comercio. Estaba empeñado en convertir su nombre y su mística en una marca comercial.

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"El arte más fascinante es tener habilidad para los negocios", escribió en La filosofía de Andy Warhol, reeditado recientemente por Harcourt. Pero ni aun el visionario que había en él podría haber vislumbrado hasta dónde llegaría su comercialización. A casi veinte años de su muerte, acaecida en febrero de 1987, y a tiempo para las fiestas navideñas, el marketing de Warhol es torrencial. "Vemos chispear su energía por todas partes", dice Robert Lee Morris, diseñador de joyas y ex miembro del círculo de allegados al artista. Morris ha presentado una línea de joyas con el signo "$", el logotipo de Brillo y otros motivos de Warhol.
Las alfombras, pocillos, calendarios, postales, remeras y bolsos, así como la línea Warhol Factory X de jeans Levi s de tela encerada (cuestan 185 dólares) destilan el mercantilismo de Warhol, ya sea refinado o vulgar. "Es la realización de la fantasía de Andy respecto al business art. Creo que el resultado lo habría sorprendido", declara su antiguo socio, el dealer Jeffrey Deitch.

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En Estados Unidos, los productos inspirados en Warhol se venden en tiendas como Macy’s y Nordstrom, en Urban Outfitters y otras cadenas comerciales orientadas hacia los jóvenes, y en boutiques para la clase alta como Fred Segal, en Los Angeles. En octubre, Barneys New York lanzó una campaña para las fiestas en torno al artista, que incluye bolsos con sus típicos garabatos, cuatro vidrieras especiales y una edición limitada de las latas de sopas Campbell’s.

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¿Por qué Warhol y por qué ahora? Quienes lo empujan nuevamente hacia el primer plano cultural y comercial -si acaso lo dejó alguna vez- dan varias explicaciones. "Se añora aquella época, en Manhattan, de cuestionamiento cultural, de inventarse y descubrirse a uno mismo. El es el humus primordial del que brotó cuanto hay de sofisticado en Manhattan", afirma Simon Doonan, director creativo de Barneys a cargo de su promoción en varias líneas.

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Este artista gráfico, que atrajo por primera vez la atención con sus pequeñas ilustraciones de finos zapatos rosados, inspiró un sinnúmero de modas y líneas de accesorios. Por ejemplo, el calzado Royal Elastic y una colección de relojes coloreados Day-Glo, de Seiko, además de los jeans Levi’s, estampados o bordados con famosas imágenes suyas.
"Para nosotros, es un negocio colosal", confiesa Doonan, mientras señala la serie de burlones escaparates sobre Warhol que un estudio de Manhattan montó para Barneys. Muestran períodos de su vida: sus años de dibujante de modas; la etapa de The Factory con Edie Sedgwick, su numen de la alta sociedad, y su mariposeo social en los años 70 y 80. O, como dice Doonen: "Desde Liza hasta Basquiat".
La mercadería que vende Barneys bajo licencia de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales incluye una campera de camionero, en denim, con un retrato de Warhol en la espalda (275 dólares), un buzo con capucha y una banana estampada (176 dólares) y una edición limitada de las latas de sopas Campbell s con reproducciones de marbetes de Warhol. Según informó Joel Wachs, presidente de la Fundación, los ingresos que les reditúan unas 40 licencias se han cuadruplicado en los últimos cinco años. En este año fiscal, generaron unos 2,25 millones de dólares en regalías. Las utilidades se destinan a apoyar las artes.

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Disfrazado con su peluca plateada y sus anteojos exclusivos de armazón roja, Warhol se transformó en un producto reconocible y allanó el camino a otros "artistas de marca". Deitch y otros personajes del mundo del arte señalan, a modo de ejemplo, al exitoso Damien Hirst -cuyo restaurante londinense, Pharmacy, reprodujo su famosa instalación homónima- y, en un nivel popular, a Thomas Kinkade y sus velas, tarjetas chillonas, calendarios y pulseras con amuletos, tan buscados por los coleccionistas.

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Aun así, la personalidad camaleónica de Warhol bien podría consagrarlo como el candidato ideal para la asignación de marca. Martin Brochstein, que redacta la publicación comercial The Licensing Letter , lo explica así: "El negocio de las licencias consiste simplemente en crear una percepción y hacer palanca con eso. En el caso de Warhol, hay mucho para elegir. Algunos ven a un tipo de cabellos plateados o a un bon vivant; otros, la lata de sopa Campbell’s. Si usted manipula un número suficiente de estas facetas, habrá un mercado".

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Por Ruth La Ferla
Nueva York, 2006

(Traducción: Zoraida J. Valcárcel)

El Ateneo de Málaga, la antigua Escuela de Bellas Artes de la ciudad, donde el padre del propio Picasso fuera profesor, cumplió 40 años el 2006 y para celebrarlo se efectuó la exposición "Plásticamente" reuniendo los Munnys de 40 creadores de distintos ámbitos de la ciudad , la exposición duró desde el 9 al 23 de Febrero del 2007.

Los inicios de lo que ahora empieza a ser algo más popular nos remontan a finales de los años 90. En Hong Kong, los diseñadores Michael Lau y Eric So, coleccionistas de figuras, empezaron a experimentar con el vinilo suave (soft vynil) para fabricar sus propias creaciones. Cada uno por su cuenta comenzó a crear una nueva corriente de coleccionismo. En 1996 se funda en Tokio Medicom, compañía que nace como respuesta a esa cultura emergente del juguete de vinilo.

Las primeras series fabricadas allí se expandieron rápidamente por el mundo, como Bearbrick y Kubrick. Los primeros siguen siendo piezas de coleccionista y los segundos han recreado personajes del manga, cine o incluso de la marcas de zapatillas. Pueden alcanzar precios muy elevados dependiendo de la serie a la que pertenezcan, ya que la producción de estos juguetes es limitada, uno de los factores que las hacen tan atractivas para los coleccionistas.

En EEUU este movimiento se ve potenciado con la aparición de Kidrobot en 2002. Fundada por el diseñador Paul Budnitz, se ha convertido en el punto de referencia de creación de nuevos juguetes en colaboración con artistas de todo el mundo.

En este link podrás ver un imteresante video de la muestra:

Click acá

En este blog ha colaborado nuestro amigo eeexavi quien estuvo en Plásticamente... xD que suerte :P

A finales de 1995, un pequeño garage de Huntington Beach hervía en actividad. Un grupo de amigos estaba ocupadísimo cosiendo billeteras y bolsos de mano con viejas sobras de tela vinílica. Personajes con caprichosos nombres como Julius y Skurvy fueron creados para decorar estos accesorios, los cuales siempre sacaban una sonrisa en las caras de quien fuera que los recibiera. Poco sabía este pequeño colectivo que su humilde negocio de accesorios se convertiría en un éxito de la noche a la mañana. Nacida de la necesidad por algo divertido que celebrara la individualidad y creatividad, Paul Frank Industries es formalmente incorporada en Diciembre de 1997.

Hoy en día cuando la fotografía digital tiene al mundo a sus pies, LOMO una desaparecida división destinada a la fabricación de armas y ópticas de la Unión Soviética renace, a petición de toda una asociación de devotos seguidores de estas pequeñas maravillas hasta unos años desconocidas para los de este lado de la guerra fría. Las cámaras "Lomográficas" no solo toman buenísimas fotos sino que pueden tomar fotos especiales como: secuencias de varios cuadros en una sola foto, flash con colores a elección para teñir tus fotos, el efectismo de un lente ojo de pez, fotos subacuáticas y más, con lás cámaras "Lomográficas" te puedes reencantar con la fotografía en película de 35 mm.

Upper Playground fue fundada en 1998 para llenar el vacío que existía entre las marcas de ropa enfocadas a los grupos culturales. En ese momento las marcas de ropa tenían como objetivo grupos culturales puntúales ya fueran skaters, surfistas o músicos, sin características que coincidieran entre si. Upper Playground fue establecida con la creencia que numerosas influencias sociales como arte, música, skateboarding, básquetbol y la vida en la calle podrían ser combinadas en una sola marca de ropa que celebrara el estilo de vida urbano contemporáneo sin excluir a nadie.

Hoy en día Upper Playground es reconocido como un catalizador en la fusión entre la moda y el arte, resaltando obras de los mejores artistas y diseñadores gráficos tanto locales como internacionales. Upper Playgroud también posee y opera la galería FIFTY24SF en San Francisco, California, que exhibe muestras de los mejores artistas contemporáneos del mundo, como también puede apreciarse en su página web www.fifty24sf.com. La galería FIFTY24SF provee un espacio único en el cual exponer el trabajo artístico físico que se aprecia en la ropa Upper Playground en un crudo ambiente de estudio.

Tiene 22 años, los muros son su lienzo, ha plasmado su arte en toda clase de superficie, y de todos los tamaños, ahora nuestra nueva tienda ZOO STREET de Plaza Vespucio exhibe una de sus flamantes obras, como puedes ver en esta muestra de puro talento nacional.